Christian Boltanski

Admin — 2026-02-09T22:10:51Z

Né à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Boltanski a une enfance profondément marquée par l'horreur du conflit. Les notions de mémoire, d'absence et de souvenir sont au cœur de son travail artistique. Autodidacte, il commence à peindre en 1958. Dix ans plus tard, il diversifie sa pratique artistique en utilisant son histoire personnelle ainsi que des photographies familiales ou d'anonymes. Ses œuvres prennent alors la forme de sculptures, d'installations et de vidéos. La collecte de documents, de vêtements et d'objets du quotidien ainsi que l'archivage sont le point de départ de ses immenses installations qui interrogent les notions de mémoire individuelle et de mémoire collective.

Sans titre, 1971

Vitrine contenant 98 sucres taillés et fixés sur carton
55,5 x 85,5 x 10 cm
Achat avec l'aide du FRAM, 1982

Inv. 982.6.76

Cette vitrine contient 98 sucres sculptés à la main par Boltanski, dont les formes abstraites peuvent évoquer une écriture primitive. Tout en développant une mythologie personelle mêlant fiction et réalité, il crée des sortes de reliques ou traces archéologiques issues d'un passé imaginaire. Leur présentation sous vitrine inspirée des présentoirs de collections naturalistes ou ethnographiques renforce l'idée d'objets anciens et questionne ainsi le public sur leur provenance, leur création et leur signification. A cette période, Boltanski multiplie la sculpture des sucres réalisant près de 900 modèles. Avec l'utilisation d'un matériau fragile et friable l'artiste questionne la futilité de son geste répétitif et se confronte à la notion de mort et de disparition.

Backoffice Musée de Toulon

Christian Boltanski